Su vida ha estado rodeada de sonidos durante años, lo que le ha permitido estudiar a la dura y competitiva industria musical. El cantante venezolano Javier García, también conocido como #YEI, habló en una entrevista con GloboMiami sobre varios de los proyectos en los que trabaja, además de recordar los tiempos gloriosos en los que lideró la banda Telegrama.
En la conversación, profundizamos en algunas producciones recientes como Biscayne Nights, un proyecto de “sesiones en vivo desde la sala de casa”.
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De entrada, el artista reconoció: “Es el mejor momento de mi carrera, aunque estoy un poco aislado, cada vez aprendo a hacer todo de manera independiente, alejándome de los paradigmas que se han generado hoy en día con respecto a la música y a la industria. Quiero lograr expresar y fluir sea para el proyecto que sea. Finalmente, siento que el foco que tengo es una desviación a ese protagonismo y a ese liderazgo de tener una banda”.
Asimismo, explicó que el reciente material fue todo un desafío pues fue la primera vez que se enfrenta a varios oficios a la misma vez como la composición, grabación de instrumentos y la realización de las letras.
“Es un disco bastante personal, pero por ser de amor se convierte en universal. Es un despecho alternativo”, sostuvo al tiempo que indicó que el trabajo tiene como referencia X100pre, un álbum de Bad Bunny.
Añadió que su reciente trabajo es de sus favoritos y hay varias razones detrás de ello. “Compuse, grabé y produje. Me quedé completamente ciego porque lo hice en mi iPhone y eso es algo que yo ni siquiera sé cómo lo logré porque es complicado”, señaló.
En este sentido reconoció que estaba algo retirado de la movida musical, pero fue este disco que lo trajo de regreso. Tan importante es, que #YEI lo define como una especie de salvación en su carrera. “Eso me elevó, me despertó otro nivel de habilidades que estaban ahí pero no había desarrollado”, completó.
Acerca de los retos supone crear música en plena pandemia, el cantante señaló que son miles, “desde el género, las supuestas reglas de la industria, los monopolios de la misma”.
En este punto añadió: “Es increíble los monopolios que existen hoy en día, lo que sucede con las plataformas, ya sea porque pagan muy poco y hacen sentir muy mal a los artistas, sobre todo a los independientes, como yo. Y el hecho de que para poder generar algún tipo de letra decente a partir de los deels, que es lo que más la gente utiliza hoy en día, hay que caer como en una payola nueva de las plataformas con los playlist y las agregadoras”.
A su juicio, “estamos en una época en la que es momento de levantar la voz y que pueda llegar a los playlist editoriales sin la necesidad de una agregadora. Es una manera de revisar los roles de cada quien y los beneficios de los artistas que somos los que creamos la obra, pasamos la roncha e invertimos nuestra plata y esfuerzo para poder llegar”.
Háblanos de Biscayne Nights, ¿cómo surge este proyecto?
“Fue la necesidad de sacar todo este trabajo que venía haciendo desde junio de 2019. Un experimento en el que por primera vez me grababa cuando realizaba el trabajo. Tengo muy poco material audiovisual de Telegrama, mi primera banda venezolana, que es la que me trae hasta acá. Nunca, nunca nos fue bien con el material audiovisual. Gracias a Dios pude hacer cosas chéveres con mi primer disco de #YEI. Nunca me había filmado grabando”.
Posteriormente, #YEI señaló que este álbum es una combinación de cosas: la necesidad de expresarse, cuatro años sin salir en el ámbito musical, más el encierro de la pandemia.
“Yo quedé más sorprendido con el material que nadie y me encanta que después de ahí muchas personas lo hicieron y de eso se trata: una estrategia para no volverme loco”.
#YEI da más detalles de su trabajo musical
¿Acerca de las grabaciones de este material, qué fue lo más difícil y lo más divertido de hacerlo?
Ante esto, respondió: “Va a sonar un poco estúpido pero por lo menos en mi caso, los creadores tenemos distintas maneras de fluir, de que nos venga esa inspiración. A mí las mejores ideas me vienen súper rápido. Soy un amante del cine, de los videos. Crecí en un estudio de TV y tenía un padre con el que paraba las películas para estudiar los planos. Fue muy rápido, tan arrecho, tan bello y tan bueno. Llamé a mis amigos y dijeron ‘está buenísimo el plano´. Eso fue hecho con el iPhone y monté todo rápidamente. En 45 minutos tenía todo listo, pero luego pasé cuatro horas, sudé, lloré, reflexioné, para poder grabarlo. No sé, tengo vicios con eso, cuando quitas la cámara o el micrófono puedo llegar a ser el mejor, pero cuando pones la cámara y el micrófono y entra toda esa atención, es algo con lo que peleo hasta el día de hoy, de hecho cuando toco en vivo, necesito una, dos o tres canciones para calentar y empezar a fluir”.
Otro de los puntos claves en la carrera de este artista es la banda Telegrama, al consultarle sobre lo que más extraña respondió de forma inmediata:
“Extraño todo. Extraño a mis tres hermanos, los ensayos, las jodederas, las tarimas, sobre todo porque las reventábamos. Extraño ese sentimiento de libertad. En el último disco todo había cambiado, la energía había cambiado. Teníamos el mejor equipo de trabajo, una banda espectacular, pero la energía entre Roberto y yo estaba muerta y esa era la fuerza que mantenía a la banda. Por más que quisimos, no pudimos, todavía me estoy curando. Tiene cosas y momentos espectaculares”.
Adicionalmente, reconoce que la música que hicieron con la agrupación aún trae recuerdos para muchos. “He visto videos de chamos de 22 años en la Facultad de Arquitectura cantando el primer disco”, puso como ejemplo.
#YEI también contó una anécdota sobre la banda. “El otro día me dijeron algo tan profundo y tan verdad, y es que cuando uno escucha Telegrama regresa a Caracas y a esa época del 2005 al 2010 que fue espectacular para todos. No saben lo honrado que me siento de haber abierto el camino para un grupo de bandas. Es como hablarte de un divorcio, así que mejor lo dejamos hasta ahí”.
Debido a su amplia trayectoria también consultamos sobre ¿cómo ve la movida de la música alternativa venezolana en estos momentos?
“Me tomo un tiempo porque voy a decir algo que de pronto, yo soy muy honesto, no me guardo nada, por eso es que blanco es blanco, no me interesa si es un medio de izquierda o de derecha. La música alternativa es la mejor. Sin embargo, tenemos un problema cultural, de ego, de que nos creemos la gran vaina y no lo somos, hablo en general. Con esto quiero celebrar la movida argentina que ni siquiera la conocemos pero es increíblemente grande e impresionante”, dijo.
Entre sus artistas favoritos mencionó a C4 Trío, Gustavo Dudamel, Arca, entre otros.
El cuento de Jonja
Este trabajo #YEI lo define como su obra de arte. “Es una historia inspirada en un cuento de mi padre que se llama Las notas de Javier y Claudia. Se trata de dos hijos que buscan rescatar a su papá, pero no lo consiguen. También hay una inspiración en el Laberinto del Fauno. Es algo muy autobiográfico. Si se detienen a leer la historia o a investigar un poco, Jonja vive y nace en el mundo paralelo a una montaña, lógicamente esa montaña es el Ávila”.
La inspiración en el emblemático cerro caraqueño se debe a que nació en San Bernardino, una famosa zona de la capital venezolana.
Además, #YEI considera que justamente esta montaña es lo que más extraña de su país. Su querencia es tal por el Ávila que lo lleva en un tatuaje en su pierna. “Todos los que nacimos en esa ciudad tenemos una conexión inexplicable con ella. Uno le pide la bendición básicamente. Cuando estás estresado, vas, la subes y te calmas. Es parte de mí”, reconoció.
Cada uno de estos elementos los transformó en una historia que define como una especie de alter ego. “Está inspirado en Gorillaz, es un disco inspirado en mi hija. Nunca he tenido ningún fin de lucro con él”, aseguró.
“Es un disco energético contra la mala vibra. Sale solo y fluye solo. Estoy impresionado, en algún momento pedí ayuda y empuje y saca streams y lives solo. Es algo que me da muchísima tranquilidad porque quiero que la gente se conecte”, detalló.
#YEI comentó también algunos de los próximos proyectos que espera lanzar, entre ellos un álbum titulado 6R9E1T.
Acerca de esta producción será “una historia bien particular, creo que el concepto es bien volado”, manifestó.
“Es una obra de ficción pero inspirada en algo que pasó. Es un disco de despecho, pero lo que más me gusta es que finalmente pude asomarme a ese estilo de género que tanto me gusta, he escuchado, estudiado y vivido”, precisó.
En el trabajo la influencia más marcada será de la banda The National, también habrá elementos del rock en español y de “los cantantes rotos”.
El primer sencillo se titulará Astronauta y está a pocas semanas de compartirlo con su público.
